Bei Klick auf ein Anmeldeformular werden Sie auf ein Google-Dokument weiter geleitet.  

Mehr dazu unter: https://www.lag-tanz-nrw.de/service/datenschutz#formulare

Anmeldeverfahren

Wie melde ich mich für eine Fortbildung an?
Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über das digitale Anmeldeformular. Der Link zu dem jeweiligen Anmeldeformular ist bei jeder Fortbildungsbeschreibung zu finden. Bei Klick auf ein Anmeldeformular werden Sie auf ein Google-Dokument weiter geleitet. Mehr dazu unter unseren Datenschutzinformationen.

Wozu werden die im Anmeldeformular erhobenen Daten verwendet?
Die im Anmeldeformular erhobenen persönlichen Daten sind für die Organisation und Verwaltung der Fortbildung notwendig und werden nur zu diesem Zweck verwendet.

Woher weiß ich, ob meine Anmeldung angekommen ist?
Direkt nach dem Absenden des Anmeldeformulars wird eine automatische Anmeldebestätigung per Email versendet. Bitte prüfen Sie auch Ihren Spam-Ordner. Sollten Sie keine Email erhalten, haben Sie möglicherweise Ihre Email-Adresse in dem Anmeldeformular nicht richtig angegeben. Wir helfen unter fortbildung[at]lag-tanz-nrw.de gern weiter.

Ist meine Anmeldung verbindlich?
Mit dem Absenden des Anmeldeformulars melden Sie sich verbindlich für die Fortbildung an. Daher wird mit der Anmeldung auch die Teilnahmegebühr fällig.

Teilnahmegebühr

Wie entrichte ich die Teilnahmegebühr?

Die Teilnahmegebühr wird per Überweisung an die LAG Tanz NRW entrichtet. Unsere Bankverbindung und die Zahlungsfrist finden Sie in der Anmeldebestätigung. Bitte achten Sie bei der Überweisung auf den korrekten Verwendungszweck, damit wir die Zahlung zuordnen können.

Wie kann ich die ermäßigte Gebühr in Anspruch nehmen?

Eine Ermäßigung gewähren wir für

•        Mitglieder und aktuell geförderte Dozierende der LAG Tanz NRW
•        Schüler*innen/ Auszubildende/ FSJler*innen/ Studierende
•        Empfänger*innen von Hilfeleistungen
•        Mitglieder unserer Kooperationspartner im Bereich Fortbildungen (z.B. ta.med e. V., Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW e. V., Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik e.V.)

Nach dem Absenden des Anmeldeformulars reichen Sie den Nachweis für den Anspruch auf Ermäßigung (Studierendenausweis etc.) per Email an fortbildung[at]lag-tanz-nrw.de zum Beispiel als Scan-PDF oder Foto ein. Wird die Anmeldung durch einen Kooperationspartner organisiert, beachten sie bitte deren Angaben im Anmeldeprozess.

Was geschieht, wenn ich die Teilnahmegebühr nicht fristgerecht überweise?

Wenn die Überweisung zur Zahlungsfrist nicht vorliegt, ist aus organisatorischen Gründen keine Teilnahme an der Veranstaltung möglich.

Wird die Teilnahmegebühr erstattet, wenn ich meine Teilnahme absagen muss?

Bei einer Absage bis zu 14 Tagen vor Veranstaltungsbeginn erhalten Sie die Teilnahmegebühr in voller Höhe zurück. Bei kurzfristigeren Absagen werden 50 % der Teilnahmegebühr erstattet. Bei einer Absage am Tag der Veranstaltung oder bei Nicht-Erscheinen erfolgt keine Erstattung.

Wird die Teilnahmegebühr erstattet, wenn die Fortbildung ausfällt?

In diesem Fall wird die Teilnahmegebühr in voller Höhe erstattet. Sollte ein Angebot nicht zustande kommen, werden Sie rechtzeitig informiert.

Bei Fragen und Anregungen freuen wir uns über eine Email an fortbildung[at]lag-tanz-nrw.de.

Partizipative künstlerische Prozesse mit jungen Menschen gestalten

Wie entstehen aus ersten Ideen Aufführungen von und mit Kindern und Jugendlichen – im Theater, in der Schule oder im öffentlichen Raum?

Die Fortbildung gibt Einblick in künstlerisch-partizipative Arbeitsweisen, die junge Menschen nicht nur einbeziehen, sondern sie zu Mitgestalter*innen machen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie aus individuellen Impulsen, Themen und Lebenswelten der Teilnehmenden eine gemeinsame künstlerische Vision entwickelt werden kann – und wie diese trotz begrenzter zeitlicher, räumlicher oder finanzieller Ressourcen in eine Aufführung münden kann.

Anhand konkreter Methoden aus der Praxis werden Werkzeuge vermittelt, um kreative Prozesse zu strukturieren, Gruppen zu begleiten und künstlerische Entscheidungen gemeinsam zu treffen. Dabei geht es ebenso um Rollenverständnisse, Leitung in partizipativen Settings und den Umgang mit unterschiedlichen Erfahrungsständen innerhalb der Gruppe.

Anna-Lu Masch ist Tänzerin, Choreografin sowie Gründerin und Leiterin von Bad Honnef tanzt e.V. Sie entwickelt partizipative Bühnen- und Kulturprojekte mit jungen Menschen an Schulen, Theatern und im öffentlichen Raum. Als Mitinitiatorin und Leitung von „Tandem Tanz“ verantwortet sie im Bundesverband Aktion Tanz das Fortbildungsprogramm für Lehrkräfte und Tänzer*innen an Schulen. Sie ist mit ihren Projekten Preisträgerin von u.a. „Mixed Up“ und „Tanztreffen der Jugend“ und verbindet künstlerische Praxis, Vermittlung und kollektive Produktionsprozesse.

Vermittlungskompetenz stärken zwischen Training, Kultur und Verantwortung

Der Inhalt der Fortbildung richtet sich in erster Linie an Tänzer*innen und Tanzpädagog*innen, die sich aktiv in den verschiedenen Street- & Clubstyle - Kulturen verorten.

Den Teilnehmenden werden methodische und didaktische Tools an die Hand gegeben, um ihre Vermittlungskompetenzen zu erweitern. Dabei sind neben Trainingskonzepten, Bewegungsentwicklung, Raumgestaltung und Formen der Zusammenarbeit auch Werte, Verantwortung, Haltung und ein Bewusstsein für informelle Lernsituationen ein Thema.

Die Fortbildung richtet sich an erfahrene Laien und Profis.

Bahar Gökten ist seit über 25 Jahren in den Street- & Clubstyle - Kulturen aktiv. Ihr Stil ist geprägt von einem genreübergreifenden Flow und der Kraft der Improvisation. Ob als Tänzerin, Choreografin, Organisatorin oder Pädagogin – die Erforschung experimenteller Konzepte, Empowerment und der intergenerative Austausch sind wesentliche Bestandteile ihrer prozessorientierten Philosophie.

Basiswissen zu Beschäftigungsformen, Fallstricken und Honorarkalkulation

In diesem praxisnahen Webinar erhalten darstellende Künstler*innen eine verständliche Einführung in das Thema Scheinselbstständigkeit und verschiedene Beschäftigungsformen – bezogen auf Aufträge, Proben, Projekte und Lehre.

Sie lernen, die Komplexität des Themas zu verstehen, Problemfelder zu erkennen und ihre eigene Arbeitssituation realistisch einzuschätzen (siehe z.B. Herrenberg Urteil).

Vermittelt wird Basiswissen ohne juristische Beratung, damit Selbstständige sicherer planen und handeln können. Zusätzlich wird der Praxisbezug zur unternehmerischen Tätigkeit hergestellt: Wie hängen unternehmerische Freiheit und Beschäftigungsform zusammen, und welche Auswirkungen hat dies auf Honorarkalkulation und Verhandlung?

Alexa Jünkering berät seit fast 25 Jahren als selbstständige betriebswirtschaftliche Beraterin Solo-Selbstständige und Kooperationen in allen Phasen unternehmerischer Entwicklung: Gründung, Wachstum, Krise, Neuausrichtung. Als Expertin für die Kulturwirtschaftsbranche leitet sie regelmäßig Seminare zu den Themen Künstlersozialkasse, Sozialversicherung, Abgaben und Steuern - speziell für Künstler*innen. Zu den Kunden, die ihre kulturwirtschaftliche Expertise anfragen, zählen kommunale Wirtschaftsförderungen in NRW, Kulturverbände und Hochschulen.

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der LAG Tanz NRW e.V. und dem NRW Landesbüro Freie DarstellendeKünste e.V. (LfdK).

*die Ermäßigung gilt in diesem Fall u.a. auch für Mitglieder des LfdK, vgl. unsere FAQ, Abschnitt Teilnahmegebühr

Gemeinschaft, Resilienz und Widerstand erleben

Tanzen empowert – doch woher kommt dieses Gefühl eigentlich? Und wie entsteht dabei Zusammenhalt – oder auch Widerstand?

Die Fortbildung „Empowering Dance – Soft Skills im Tanz“ verbindet künstlerische Fragen nach Gemeinschaft, Resilienz und Aufbruch mit der Praxis des zeitgenössischen Tanzes. Mit bewegungsbasierten Impulsen erkunden die Teilnehmenden das Zusammenspiel von Individuum und Gruppe. Gleichzeitig wird beleuchtet, welche Soft Skills im Tanz wirken – oft unbewusst – und wie sie sich gezielt in der eigenen Praxis einsetzen lassen.

Patricia Carolin Mai ist Choreografin, Tänzerin und künstlerische Leiterin der MAI:COMPANY – Hamburgs erste generationenübergreifende, fluide Company. Ihre Arbeiten verbinden Menschen aus der Stadt durch intergenerationale und interkontextuelle Kollaborationen.

Von der Idee zum Antrag: Wie sich kulturelle Projekte für Kinder und Jugendliche fördern lassen

Kreative und engagierte Menschen in der kulturellen Bildung unternehmen jedes Jahr Anstrengungen, um Fördermittel für Projekte zu beantragen. Ohne diese Mittel können Tanzkurse oder Kinder- und Jugendprojekte oft nicht stattfinden. Dieser Workshop macht anhand ausgewählter Förder­programme mit den Grundlagen der Antragstellung vertraut. Dabei haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, Ihre Projektidee(n) mit einzubringen und sich auszutauschen.

Schwerpunkte:

• Durchblick im Förderdschungel
• exemplarische Projektentwicklung
• Typischer Aufbau eines Antrags
• Kosten- und Finanzierungsplan
• Tipps zur Antragstellung
• KI-Nutzung bei der Antragstellung
• Kriterien für die Bewilligung von Projekten

Dirk Stute ist seit 2011 als Referent bei der Arbeitsstelle „Kulturelle Bildung NRW“ tätig. Zu seinen Schwerpunkten bei der Arbeitsstelle gehört die Beratung von Akteur*innen der kulturellen Bildung in den Bereichen „Fördermöglichkeiten“ und „Antragstellung“. Zu diesen Themen führt er seit mehreren Jahren in ganz Nordrhein-Westfalen Workshops durch.

Inszenierungsstrategien und Choreografische Praktiken

Die Fortbildung setzt sich mit Praktiken auseinander, die aus Schwarzen und Latinx Tanzkulturen hervorgehen und untersucht deren Einsatz im Kontext von Bühne und Inszenierung. Im Fokus stehen die Fragen, welche Geschichten in diesen Bewegungssprachen eingeschrieben sind und welche ästhetischen, sozialen und politischen Bedeutungen sie tragen.

Afro-diasporische Tanzpraktiken werden dabei als künstlerische Formen und zugleich als Wissensarchive von Erfahrung, Widerstand und Gemeinschaft verstanden. Es wird erarbeitet, wie sich diese ursprünglich in Club- und Community-Kontexten entstandenen Praktiken in Bühnenformate übertragen lassen, ohne ihre kulturelle und politische Verortung zu verlieren.

Ein besonderer Fokus liegt auf der Frage, welche Körper mit diesen Bewegungssprachen arbeiten und aus welchen Positionierungen heraus dies geschieht, sowie auf dekolonialen Ansätzen, die community-basierte Praktiken und einen sensiblen Umgang mit Kontexten fördern. Gleichzeitig werden nachhaltige Arbeitsweisen entwickelt, die die körperlichen Ressourcen der Teilnehmenden achten.

ZOE (Marie-Zoe Buchholz) ist interdisziplinäre Performance-Künstlerin und Kuratorin aus Düsseldorf. Ihre Arbeiten reflektieren Rehabilitation, Transformation und die (Rück-)Aneignung von Körper und Raum sowie das Verhältnis von Macht und Marginalisierung. ZOEs Praxis verbindet Voguing und Ballroom, Physical Theatre, Club- und Free Styles, Spoken Word und Vokalmusik.

Sie war Gründungsmitglied des ersten deutschen Ballroom Houses und entwickelte sich zu einer zentralen Figur der deutschen Ballroom-Community. Im Rahmen des von ihr mit gegründeten Vereins Shapes&Shades fördert sie Formate zur Stärkung der Ballroom-Kultur in NRW.

2025 gründete ZOE HAUS MAWU, einen Raum, in dem Körper und Geschichten in einer post-patriarchalen Heterotopie visualisiert werden. Die Kompanie versteht sich als kollaborative Initiative für verschiedene Künstler*innen, mit Fokus auf diasporische, queere und intersektionale Perspektiven.

Belastungsmanagement, Regeneration und nachhaltige Leistungsfähigkeit im Tanzberuf

Die Fortbildung vermittelt physiotherapeutische Perspektiven der Verletzungsprävention im Tanz mit besonderem Fokus auf die Warm-up-Gestaltung im Unterricht.

Auf Basis aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse werden unterschiedliche Warm-up-Formate in Bezug auf Aktivitätsanforderungen, individuelle körperliche Voraussetzungen und Belastungssituationen eingeordnet. Ergänzend thematisiert die Fortbildung Körperwahrnehmung als zentrales Element präventiver Arbeit, um Tänzer*innen achtsam, belastungsadaptiv und nachhaltig im Tanztraining zu begleiten.

Deniz Cakir ist Physiotherapeut, Manualtherapeut, Praxisinhaber und ehemaliger professioneller Tänzer. Er arbeitet tanzmedizinisch sowohl in der klinischen Betreuung von Tänzer*innen als auch präventiv mit Ensembles und verbindet wissenschaftlich fundierte Warm-up‑Konzepte und Belastungssteuerung im Tanz.

Grundlagen für Resilienz, Stressregulation und nachhaltige Berufsausübung

Diese Fortbildung vermittelt zentrale psychologische Grundlagen für Wohlbefinden und mentale Gesundheit im Tanzberuf.

Im Fokus stehen der bewusste Umgang mit Belastungen, Stressregulation im Trainings- und Aufführungsalltag sowie der Aufbau mentaler Ressourcen.

Die Teilnehmenden lernen, wie psychisches Wohlbefinden Resilienz stärkt, Überlastung frühzeitig erkennbar macht und damit eine nachhaltige, gesunde Berufsausübung im Tanz unterstützt.

Paula Archangelo Cakir ist Psychologin und ehemalige professionelle Tänzerin. Sie verbindet ihre Erfahrung aus dem Tanzberuf mit arbeits- und organisationspsychologischer Expertise und berät zu psychischem Wohlbefinden, Stressregulation und Resilienz im Leistungs- und Berufsalltag von Tänzer*innen.

Künstlerische Tools für authentischen Ausdruck und Verkörperung im zeitgenössischen Tanz

Das choreografische Bewegungsuniversum von Of Curious Nature (OCN)/Helge Letonja verbindet verschiedene zeitgenössische Tanztechniken mit somatischer Körperarbeit und ist Basis für eine einzigartige und eindrucksvolle choreografische Sprache.

Reich an emotionaler Tiefe und raumgreifenden Bewegungen pendelt diese zwischen sensibler Introspektion und impulsiver Energie. Aus der langjährigen künstlerischen Praxis entwickelte Letonja Bewegungstools, die er mit den Tänzer*innen von OCN vertieft und erweitert. Im Rahmen der Fortbildung tauchen die Teilnehmenden in das Bewegungsuniversum von OCN ein und lernen Choreografien aus dem vielschichtigen Repertoire.

Die Fortbildung richtet sich an Profis.

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der LAG Tanz NRW e.V. und dem Kulturamt der Stadt Essen.

Helge Letonja ist künstlerischer Leiter und Hauschoreograf von Of Curious Nature und steptext dance project in Bremen, mit über 70 Werken, die in Theatern und auf Festivals weltweit uraufgeführt wurden. Als Choreograf arbeitet er international u.a. mit Institutionen wie die Salzburger Festspiele, Opernhaus Zürich, Staatsoper Berlin, New National Opera Tokyo und New National Center for the Performing Arts, Peking zusammen. Seine Kreationen erforschen individuelle und kollektive Bewegungen, um von der Komplexität des zeitgenössischen Menschen zu erzählen.

Download: Fortbildungsbroschüre move on 2022/23 PDF

Download: Fortbildungsbroschüre move on 2023/24 PDF

Download: Fortbildungsbroschüre move on 2024/25 PDF

Download: Fortbildungsbroschüre move on 2025/26 PDF