Bei Klick auf ein Anmeldeformular werden Sie auf ein Google-Dokument weiter geleitet.  

Mehr dazu unter: https://www.lag-tanz-nrw.de/service/datenschutz#formulare

Anmeldeverfahren

Wie melde ich mich für eine Fortbildung an?
Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über das digitale Anmeldeformular. Der Link zu dem jeweiligen Anmeldeformular ist bei jeder Fortbildungsbeschreibung zu finden. Bei Klick auf ein Anmeldeformular werden Sie auf ein Google-Dokument weiter geleitet. Mehr dazu unter unseren Datenschutzinformationen.

Wozu werden die im Anmeldeformular erhobenen Daten verwendet?
Die im Anmeldeformular erhobenen persönlichen Daten sind für die Organisation und Verwaltung der Fortbildung notwendig und werden nur zu diesem Zweck verwendet.

Woher weiß ich, ob meine Anmeldung angekommen ist?
Direkt nach dem Absenden des Anmeldeformulars wird eine automatische Anmeldebestätigung per Email versendet. Bitte prüfen Sie auch Ihren Spam-Ordner. Sollten Sie keine Email erhalten, haben Sie möglicherweise Ihre Email-Adresse in dem Anmeldeformular nicht richtig angegeben. Wir helfen unter fortbildung[at]lag-tanz-nrw.de gern weiter.

Ist meine Anmeldung verbindlich?
Mit dem Absenden des Anmeldeformulars melden Sie sich verbindlich für die Fortbildung an. Daher wird mit der Anmeldung auch die Teilnahmegebühr fällig.

Teilnahmegebühr

Wie entrichte ich die Teilnahmegebühr?

Die Teilnahmegebühr wird per Überweisung an die LAG Tanz NRW entrichtet. Unsere Bankverbindung und die Zahlungsfrist finden Sie in der Anmeldebestätigung. Bitte achten Sie bei der Überweisung auf den korrekten Verwendungszweck, damit wir die Zahlung zuordnen können.

Wie kann ich die ermäßigte Gebühr in Anspruch nehmen?

Eine Ermäßigung gewähren wir für

•        Mitglieder und aktuell geförderte Dozierende der LAG Tanz NRW
•        Schüler*innen/ Auszubildende/ FSJler*innen/ Studierende
•        Empfänger*innen von Hilfeleistungen
•        Mitglieder unserer Kooperationspartner im Bereich Fortbildungen (z.B. ta.med e. V., Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW e. V., Landesbüro freie Darstellende Künste NRW, Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik e.V.)

Nach dem Absenden des Anmeldeformulars reichen Sie den Nachweis für den Anspruch auf Ermäßigung (Studierendenausweis etc.) per Email an fortbildung[at]lag-tanz-nrw.de zum Beispiel als Scan-PDF oder Foto ein. Wird die Anmeldung durch einen Kooperationspartner organisiert, beachten sie bitte deren Angaben im Anmeldeprozess.

Was geschieht, wenn ich die Teilnahmegebühr nicht fristgerecht überweise?

Wenn die Überweisung zur Zahlungsfrist nicht vorliegt, ist aus organisatorischen Gründen keine Teilnahme an der Veranstaltung möglich.

Wird die Teilnahmegebühr erstattet, wenn ich meine Teilnahme absagen muss?

Bei einer Absage bis zu 14 Tagen vor Veranstaltungsbeginn erhalten Sie die Teilnahmegebühr in voller Höhe zurück. Bei kurzfristigeren Absagen werden 50 % der Teilnahmegebühr erstattet. Bei einer Absage am Tag der Veranstaltung oder bei Nicht-Erscheinen erfolgt keine Erstattung.

Wird die Teilnahmegebühr erstattet, wenn die Fortbildung ausfällt?

In diesem Fall wird die Teilnahmegebühr in voller Höhe erstattet. Sollte ein Angebot nicht zustande kommen, werden Sie rechtzeitig informiert.

Prävention von sexualisierter Gewalt

Die Prävention von Kindeswohlgefährdung und besonders von (sexualisierter) Gewalt ist verbindliche Grundlage der Kulturellen Jugendarbeit. Entsprechend werden Einrichtungen mit Angeboten für Minderjährige dazu angehalten, Schutz­kon­zepte zu entwickeln und transparente Hilfeketten zu etablieren.

Um im aktuellen Diskurs auf dem Stand der Dinge zu bleiben und hilfreiche Impulse zu setzen, bieten wir eine Grundlagen-Fortbildung an.

Die Fortbildung führt in die Rahmenbedingungen von Präventionsarbeit ein:

• Was bedeutet Präventionsarbeit in der Kulturellen Jugendarbeit?
• Wie setze ich das Schutz­kon­zept in meiner praktischen Arbeit um?
• Wofür bin ich verantwortlich – und wofür nicht?

In der Fortbildung können persönliche Erfahrungen und konkrete Fragen aus der eigenen Praxis im kollegialen Austausch geteilt und geklärt werden.

Nadine Dersen ist Sozialpädagogin M.A. Sie arbeitet als Fachkraft für Kinderschutz und Kinderrechte bei unserem Dachverband, der Landesvereinigung für Kulturelle Jugendarbeit NRW.

Seit 20 Jahren sammelt sie Erfahrungen in der Praxis der Kinder- und Jugendarbeit, vor allem im Bereich der Sozialarbeit an Schulen. Zudem ist sie pädagogisch-therapeutische Beraterin. Coaching für neurodivergente Kinder und Jugendliche sowie deren Bezugspersonen ist eines ihrer
Spezialgebiete. In der Erwachsenenbildung führte sie bereits zahlreiche praxisnahe Fortbildungen im Bereich Prävention, psychische Gesundheit, Inklusion und Deeskalation durch. Als freiberufliche Theaterpädagogin kennt sie die Herausforderungen und Chancen in der Kulturellen Jugendarbeit.

Die Veranstaltung wird durchgeführt von der von der LKJ NRW e.V. Für weitere Informationen und zukünftige Termine der Fortbildung, besuchen Sie bitte die Website: https://lkj-nrw.de/fortbildungen-praevention-sexualisierte-gewalt

Die Move-App als kreatives Werkzeug in der Tanzvermittlung

Die MoveApp von CocoonDance ist eine Einladung, Tanz und Bewegung in Beziehung zu Sprache zu erkunden und dabei selbst neue Moves zu kreieren. Sie bietet eine große Sammlung an Begriffen, Ausführungen und Bewegungsimpulsen, die von allen Nutzer*innen stetig erweitert werden und neue Inspirationen für choreografische Spiele und Bausteine geben.

Inspiriert von der MoveApp, der choreografischen Arbeitsweise von CocoonDance und der Junior Company Bonn, werden wir uns in der Fortbildung mit praktischen choreografischen Werkzeugen beschäftigen, die in allen Altersstufen und besonders in der kreativen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen hilfreich sind.

Durch ein gemeinsames Ausprobieren und Kreieren nehmen die Teilnehmenden konkrete und variable Werkzeuge mit nach Hause, die in unterschiedlichen Vermittlungskontexten flexibel einsetzbar sind.

Rafaële Giovanola ist eine der profiliertesten, zeitgenössischen Choreografinnen NRWs. Gemeinsam mit dem Dramaturgen Rainald Endraß gründete sie im Jahr 2000 das freie Ensemble CocoonDance, mit dem sie auch international tourt.

Sie studierte Tanz in Monte Carlo. Während ihres Engagements beim Frankfurt Ballett arbeitete sie u.a. mit renommierten Choreografen wie William Forsythe, dessen Verbindung von klassischem Ballett, zeitgenössischem Tanz und improvisatorischen Strukturen sie als Tänzerin mitprägte. 2022 wurde sie mit dem begehrten Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für die Tanzproduktion „Sphynx“ als Gastinszenierung für das Staatstheater Mainz ausgezeichnet.

Gleichwertig zu ihrer Arbeit mit professionellen Tänzer*innen baute Rafaële Giovanola in Bonn die „Junior Company“auf, in der sie kontinuierlich mit Kindern und Jugendlichen zusammenarbeitet. Die herausragende Arbeit der Junior Company wurde u.a. bereits zum „Tanztreffen der Jugend“ nach Berlin eingeladen. Seit vielen Jahren kooperiert sie mit Schulen in Bonn und Umgebung und initiiert Tanztheaterprojekte in Grund-, Förder- und weiterführenden Schulen.

Möglichkeiten zur Altersabsicherung

Bezüglich der Altersvorsorge gibt es bei Solo-Selbständigen und Hybrid-Beschäftigten in den darstellenden Künsten viele Unklarheiten. Gerade in prekären Einkommenssituationen wird das Thema oft hintenangestellt.

Das Seminar zeigt auf, welche Vorsorgemöglichkeiten es zusätzlich zur gesetzlichen Renten- und Pflegeversicherung im Rahmen der Künstlersozialkasse(KSK) gibt, wie man auch mit geringem Einkommen sinnvoll planen kann und wann man damit beginnen sollte. Die Möglichkeiten werden produkt und anbieterunabhängig vorgestellt und die Fragen der Teilnehmendendiskutiert:

1. Überblick zur gesetzlichen Altersvorsorge im Rahmen der KSK

2. Warum eine Berufsunfähigkeitsversicherung o.ä. zur Altersvorsorge gehört

3. Private Altersvorsorge – welche Modelle sind wann sinnvoll?

Diskutiert werden u.a.:

• Basis-Rente/Riester-Rente

• Betriebliche Altersvorsorge, z.B.Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen

• Renten-/Lebensversicherungen

• ETF- und Aktien-Sparpläne

• Immobilienanlagen

Christian Grüner war zunächst Sozialversicherungsfachangestellter bei der DAK, bevor er dann in

den 1990er Jahren als Straßen- und Bühnenkünstler (Akrobatik, Jonglage, Einrad) auftrat und parallel Volkswirtschaft studierte und mit Diplom abschloss.

Nach einem Trainee-Programm bei einem „Öko-Versicherungsmakler“ ist er seit 2001 als freier Versicherungsmakler tätig. Er spezialisiert auf die Beratung und Vermittlung von Versicherungen für künstlerisch-kreative Menschen, Vereine, Verbände und Institutionen.

Die zentralen Themen sind Haftpflicht, Berufsunfähigkeit und Altersvorsorge.

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der LAG Tanz NRW e.V. und dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V.

*die Ermäßigung gilt in diesem Fall u.a. auch für Mitglieder des LfdK, vgl. unsere FAQ, Abschnitt Teilnahmegebühr

Grundlagen der motorischen Entwicklung im Kontext Tanz

(Motorische) Entwicklung findet nicht nur im Kindes- und Jugendalter statt, sondern ist ein lebenslanger Prozess, der sich bis ins hohe Alter vollzieht. Wie entwickeln sich welche motorischen Fähigkeiten im Kindes- und Jugendalter und wie verändern sich diese bis ins fortgeschrittene Erwachsenenalter? Im Mittelpunktsteht deren Verlauf in der frühen (ca. 4-6 Jahre), mittleren (7-9 Jahre) undspäten Kindheit (ca. 9-11 Jahre) und es erfolgen Einblicke in deren Weiterentwicklungim Jugendalter. Zudem werden Schlussfolgerungen für dieMethodik und Didaktik verschiedener Tanzstile in den jeweiligen Altersgruppendiskutiert.

Wir empfehlen die Teilnahme an Teil 1 und Teil 2. Die Termine sind aber aucheinzeln buchbar.

Dr. phil. Alexia Kaiser ist Tanzpädagogin, promovierte Sportwissenschaftlerin und Sporttherapeutin mit der Fachrichtung Orthopädie und Neurologie. Derzeit ist sie akademische Mitarbeiterin am Institut für Bewegungserziehung und Sport der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe und Dozentin für Psychomotorik im Rahmen des Tanzpädagogischen Zertifikats des Deutschen Berufsverbands für Tanzpädagogik. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen Tanz und Tanzerziehung, Körperachtsamkeit sowie Körperwahrnehmung und Psychomotorik.

In ihrer tanzpädagogischen Praxis sammelte sie vielseitige Erfahrung in der Vermittlung unterschiedlicher Tanzstile (u.a. Modern, Jazz, Hip-Hop) bei verschiedenen Zielgruppen (Tanzschule, Verein, Theater, offene Jugendarbeit, Schule und Hochschule).

Neuropädagogik und motorisches Lernen

Welche Erkenntnisse und neuropädagogischen Gesichtspunkte gibt es zum motorischen Lernen und wie lassen sich diese auf den Tanzunterricht übertragen? Im Seminar werden allgemeine Grundlagen und Prinzipien des motorischen Lernens vermittelt und ihre Anwendbarkeit in der Praxis des Tanzunterrichts diskutiert. Im Mittelpunkt stehen neuropädagogische Aspekte, wobei z.B. unterschiedliche Formen des Lernens, Feedback und Fehlerkorrektur, Nachahmung und Wiederholung thematisiert werden. Das Seminar richtet sich an Tanzpädagog*innen, Choreograf*innen und Tänzer*innen aller Stile und Niveaus, die ihr Verständnis für motorisches Lernen vertiefen möchten, um ihre Unterrichtsmethoden zu verbessern.

Wir empfehlen die Teilnahme an Teil 1 und Teil 2. Die Termine sind aber auch einzeln buchbar.

Dr. phil. Alexia Kaiser ist Tanzpädagogin, promovierte Sportwissenschaftlerin und Sporttherapeutin mit der Fachrichtung Orthopädie und Neurologie. Derzeit ist sie akademische Mitarbeiterin am Institut für Bewegungserziehung und Sport der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe und Dozentin für Psychomotorik im Rahmen des Tanzpädagogischen Zertifikats des Deutschen Berufsverbands für Tanzpädagogik. Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen Tanz und Tanzerziehung, Körperachtsamkeit sowie Körperwahrnehmung und Psychomotorik.

In ihrer tanzpädagogischen Praxis sammelte sie vielseitige Erfahrung in der Vermittlung unterschiedlicher Tanzstile (u.a. Modern, Jazz, Hip-Hop) bei verschiedenen Zielgruppen (Tanzschule, Verein, Theater, offene Jugendarbeit, Schule und Hochschule).

Tanztechnik Modernder Tanz /Tanztheater

Der zweitägige Workshop ist eine Einführung in eine moderne Tanztechnik, die in der Tradition des deutschen modernen Tanzes steht und an der Folkwang Universität Essen entwickelt wurde. Es geht um die Vermittlung von Bewegungsprinzipien, um die sinnliche Erfassung der Komponenten Zeit, Raum und Kraft. Diese dienen hierbei als Grundlage für die Aus- und Weiterbildung des Körpers als ausdrucksfähiges Instrument.

Der Kurs soll die Teilnehmenden inspirieren, ihre technischen Fähigkeiten und künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern und durch die intensive Beschäftigung mit diesen Bewegungsprinzipien Anregungen für ihre eigene choreographische und pädagogische Arbeit zu erhalten.

Im weiteren Verlauf des Kurses wird es geleitete Improvisationen mit wenig Strukturvorgaben und viel eigenem Gestaltungsraum in Einzel- und Gruppenarbeit geben.

Die Fortbildung wird von einem Korrepetitor musikalisch begleitet!

Die Veranstaltung richtet sich an fortgeschrittene und professionelle Tanzpädagog*innen und Tänzer*innen.

Ideal ist die Teilnahme an beiden Tagen, da sie inhaltlich aufeinanderaufbauen. Die Tage sind aber auch einzeln buchbar.

Franko Schmidt arbeitete sechs Jahre als gelernter Koch, bevor er Tanz in den 90er Jahren an der Schule für Tanztheater/Bernd Kühn in Hamburg und an der Folkwang Hochschule in Essen studierte. Er tanzte in verschiedenen Companien in Deutschland (Mark Sieczkarek Company, Essen) und im Ausland (Limón Dance Company in New York). Er erhielt Stipendien (DAAD NYC) und tanzte 2000 - 2001 als Gast am Tanztheater Basel und war von 2001 bis 2004 Tänzer beim Folkwang Tanzstudio Essen. Seit Ende 2004 ist er Mitglied beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Er tanzte in Tanzstücken von international bekannten Choreographen, z.B. José Limón, Susanne Linke, Henrietta Horn, Dimitris Papaioannou uvm. Seine pädagogische Tätigkeit begann bereits währendseines Studiums in Hamburg. Er ist Proben- und Trainingsleiter beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Er arbeitete als Gastdozent an der Folkwang Hochschule Essen und als Trainingsleiter beim Folkwang Tanzstudio und am Tanztheater des Staatstheaters Kassel. In vielfachen Workshopformaten unterrichtete er weltweit, u.a. in Mexiko, China, Japan oderCosta Rica uvm.

Kaufmännisches Grundlagenwissen

Selbstständiges Arbeiten umfasst viele Anforderungen, die nichts mit Kreativität und Kunst zu tun haben. Das sind die oft ungeliebten Büro- und Verwaltungstätigkeiten und die notwendige Entwicklung eines kaufmännischen Realismus. Denn schließlich geht es auch darum, von der Kunst leben zu können. Dieses zweiteilige Webinar vermittelt das, woran es selbstständigen Künstler*innen häufig fehlt: Kaufmännisches Grundlagenwissen.

15.04. Teil 1: Businesswissen - Das solltest du wissen

• Aufträge & Verträge

• Rechnungen, Quittungen, Mahnungen

• Ordnung schaffen: Sinnvolle Ablage geschäftlicher Unterlagen

• Grundsätzliches zur Buchführung

• Grundsätzliches zur Steuererklärung

22.04. Teil 2: Finanzwissen - so überblickst du deine Finanzen

• Preise und Honorare richtig kalkulieren, Honoraruntergrenzen

• Kosten im Blick haben

• Leben und Zukunft finanzieren

• Zahlungsfähigkeit sicherstellen: Liquidität planen und kontrollieren

Wir empfehlen die Teilnahme an Teil 1 und Teil 2. Die Termine sind aber auch einzeln buchbar.

Alexa Jünkering berät seit fast 25 Jahren als selbstständige betriebswirtschaftliche Beraterin Solo-Selbstständige und Kooperationen in allen Phasen unternehmerischer Entwicklung: Gründung, Wachstum, Krise, Neuausrichtung. Als Expertin für die Kulturwirtschaftsbranche leitet sie regelmäßig Seminare zu den Themen Künstlersozialkasse, Sozialversicherung, Abgaben und Steuern - speziell für Künstler*innen. Zu den Kunden, die ihre kulturwirtschaftliche Expertise anfragen, zählen kommunale Wirtschaftsförderungen in NRW, Kulturverbände und Hochschulen.

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der LAG Tanz NRW e.V. und dem NRW Landesbüro Freie DarstellendeKünste e.V. (LfdK).

*die Ermäßigung gilt in diesem Fall u.a. auch für Mitglieder des LfdK, vgl. unsere FAQ, Abschnitt Teilnahmegebühr

Impulse für eine gender und diversitätssensible Praxis

Um gender- und diversitätssensibel handeln zu können, ist es hilfreich, eigene Zuschreibungen und Klischees als solche zu erkennen und zureflektieren. Dies setzt ein hohes Maß an Sensibilisierung voraus.

Die Fortbildung kombiniert digitales Selbstlernen mit praxisorientierter Online-Zusammenarbeit: In vorbereitenden digitalen Selbstlernmodulen erarbeiten sich die Teilnehmenden zeitlich flexibel grundlegendes theoretischesWissen rund um Diversität, Gender und Privilegien. Aufbauend darauf bietet die digitale Präsenzveranstaltung Raum für vertiefende Reflexion, kollegialen Austausch und praxisnahe Impulse für den Arbeitsalltag.

Im Fokus der Fortbildung stehen folgende Aspekte:

• Sensibilisierung der eigenen Person in Bezug auf eigene Bilder und Sichtweisensowie auf gesellschaftliche Zusammenhänge

• Wissen zur sozialen Konstruktion von Geschlecht und Differenz

• Impulse für eine gender- und differenzsensible Gestaltung der eigenen Praxis

• Rassismuskritischer Blick auf Kolonialismus, Kultur & kulturelle Aneignung

Die Selbstlernphase umfasst die Bearbeitung der ersten beiden Module des Kurses „#connect – Der Selbstlernkurs zu den Themen Diskriminierung, Privilegien, Rassismus“ auf der Lernplattform FUMA digital.

Die Selbstlernphase hat einen zeitlichen Umfang von ca. 4 Stunden.

Diese strukturierte Kombination aus Selbstlern- und Präsenzphase ermöglichtes, sich intensiv mit den Themen auseinanderzusetzen und konkrete Anknüpfungspunkte für die eigene Praxis zu entwickeln.

Bernadette Möhlen (sie/ihr) arbeitet als Bildungsreferentin bei der FUMA Fachstelle Gender & Diversität NRW.

Die FUMA qualifiziert pädagogische Fachkräfte für eine diversitätssensible und rassismuskritische pädagogische Praxis, den Anti-Bias Ansatz und für Themen der geschlechtlichen Vielfalt.

Bernadette Möhlens Arbeitsschwerpunkte sind u. a. geschlechtliche und sexuelle Vielfalt, der Anti-Bias-Ansatz vorurteilsreflektierter Pädagogik, gender- und diversitätssensible Sprache sowie diversitätssensible und diskriminierungskritische pädagogische Praxisgestaltung. Als Amateurschauspielerin schnuppert sie manchmal selbst Bühnenluft.